中国绘画始于原始社会，和其他艺术门类一样，也是在劳动中产生的。迄今为止，在我国发现的最早的原始绘画是《鸵鸟岩画)，它是在内蒙古阿拉善右旗德柱山发现的。另外在距今3 万年左右的山西朔县崎峪遗址中,发现了一件刻有羚羊、飞鸟和猎人的兽骨片,经考证这些原始绘画产生于我国旧石器时代晚期。具有写实功加的原始绘画，再現了原始人的真实生活。
一、什么是中国画
中国画（Traditional Chinese Painting）是中国传统的绘画形式，是用毛笔蘸水、墨颜料作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。从美术史的角度讲，民国前的国画统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来，为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。国画”。
中国画依照中华民族特有的审美取向及因此而产生的艺术手法而创作，“笔墨”既是它的表达意趣，又
是它的精神追求。中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的传统意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会以及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”,“融化物我，创制意境”，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的效果。此外，中国画与中国书法也有着密不可分的关系。由于书画同
用笔，因此相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上有所突破和发展，表现出一种与时俱进的崭新面貌。
中国画有“画分三科”之说，人物、山水、花鸟，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人与人的关系，反映人类社会；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然界为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术的真谛所在。
二、中国画工具材料
中国画的工具材料有毛笔、墨国画颜料、宣纸、绢等，其中重要的文房用具——文房四宝（笔、墨、纸、砚）在书法内容里已有介绍，这里就不再赘述。传统的中国画颜的料，一般分成矿物颜料与植物颜料两大类。矿物颜料的显著特点是不易褪色、色彩鲜艳，主要有朱砂、朱膘（朱砂中提炼，最上面的一层)、银朱、石黄、雄黄（又称雄精）、石青(分头、二、三、四青)、石绿（分头、二、三、四绿)、赭石（分深赭、浅赭）、蛤粉（贝壳磨制，最非隔是
矿物但归在此类)、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替)、泥金、泥银。植物颜料则主要是从树木花卉中提炼出来的颜色，主要有花青、藤黄（有毒)、胭脂、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于中提取，虽非植物但归于此类)。另外还有国画用
化工颜料，主要有曙红、深红、大红、铬黄、天蓝等。
现在使用的颜料多为颜料厂生产的锡袋装浆状国画颜料，用矿物和耐光化学颜料制成，色彩鲜明
纯正，性能稳定，附着力强，抗水性佳，装裱不会渗化或褪色，出外写生携带方便。
三、中国画技法概要
1.中国画技法基础中国画技法，实际上可以理解为国画家运用毛
笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。中国画的笔墨,
不只是简单的技法问题，也是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说
来，中国画的笔法，是由点、线、面组成的，而线条的运用尤为重要，中国画书写线条的方法称为“用
笔”。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、焦等深浅不同的变化，中国画用水墨的方法称为
“用墨”。
2.中国画技法要点
中国画的技法形式主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔、用墨为最基本的技法。
（1）构思。又叫“立意”，即作画之前的形象思维过程。
（2）构图。在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等，又叫置阵布势，亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。构图过程又是一个绘画诸多技法因素构成的过
程。因为艺术家只有通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法表现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键。在构图的原理和法则上，中国画除了具有一般绘画的特点外，还具有独特的构图方法，就是中国画特别注重矛盾对比，表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等。但是，不论怎样的变化，构图最终还是要复归于统一。
（3）用笔。即六法中的“骨法用笔”。笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，
行笔要有力度，要意在笔先，以意使笔才能因意成象。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
三、中国画技法概要
1.中国画技法基础
中国画技法，实际上可以理解为国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。中国画的笔墨,不只是简单的技法问题，也是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成的，而线条的运用尤为重要，中国画书写线条的方法称为“用笔”。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、焦等深浅不同的变化，中国画用水墨的方法称为“用墨”。
2.中国画技法要点
中国画的技法形式主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔、用墨为最基本的技法。
（1）构思。又叫“立意”，即作画之前的形象思维过程。
（2）构图。在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等，又叫置阵布势，亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。构图过程又是一个绘画诸多技法因素构成的过
程。因为艺术家只有通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法表现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键。在构图的原理和法则上，中国画除了具有一般绘画的特点外，还具有独特的构图方法，就是中国画特别注重矛盾对比，表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等。但是，不论怎样的变化，构图最终还是要复归于统一。
（3）用笔。即六法中的“骨法用笔”。笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，
行笔要有力度，要意在笔先，以意使笔才能因意成象。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
①淡墨②浓墨③焦墨④淡色墨⑤宿墨⑥色墨很多经验，总结起来，主要有：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法等。
（4)设色。中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。设色主要有以下几种：白描——不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染；重彩——一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等；淡彩——以墨色为主调，敷以淡彩色；没骨——纯用色彩画或纯用墨点染，并不勾线。色彩调法：藤黄十花青一绿，胭脂十花青＝紫，藤黄十朱
膘一橙。一般中国画多以纯色为主，如有复色，可用墨适度调色,
以使画面更加和谐。
（5）收拾。绘画基本完成以后再做整体收拾，使全画最后达到气韵生动的境界。
3.题款和印章
题款，又称为落款、款题、题画、题字，或称为款识，是指古代钟鼎彝器铸刻的文字。中国画的题款，包含“题”与“款”两方面的内容，在画上题写诗文，叫做“题”；在画上记写年月、签署姓名、别号和钤盖印章等，称为“款”。在实际应用中，人们对题与款的区分并不严格，往往笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美，也要求书法精妙。因此，题款要求绘画者在文学和书法上都具有一定的艺术修养。中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，具有独特的艺术传统。中国画上题写的诗文和书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。总之，一幅优秀的中国画，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的艺术作品，它们是一个不可分割的统一体。
4.中国画临摹
我们认为，临摹是学习古人绘画技法、艺术思想、创作方法的最好的手段。临摹有多方面的益处，可以更深刻地理解我国民族绘画的优秀传统，可以加深对某些画家、流派、
作品的认识，可以系统地学习古代优秀的绘画技法。临摹的过程是一个不断发现、挖掘古人思想和技法的过程。
借鉴是第一要素，所以学习古人要力求学得逼真，这样可以指引你少走弯路；学习古人要准确，不能自欺欺人，浮光掠影，而应深入进去，登堂入室；学习古代绘画系统；不能单一，不能片面，要广学博览，要继承与批评相结合，要去伪存真，要敢于批判，这样可以继承精华，去掉糟粕。
临摹是学习的捷径，首先通过读书了解作品文化内容风格、流派、技法等背景，然后再临摹作品。临摹时要选择点好的范本，从实际出发，从实用出发，从现实出发，大胆取舍，要先易后难，先近代后古代，先局部后整体，先外部后内部。临摹有对临，即完整地照原本临摹名家作品，务求忠实于原作；意临，要求有自己的理解和记忆，以达到全面地掌握；背临，则是对原作品形神都掌握的基础上记忆性地临摹。临摹要达到既要有原作的精神，又要有自己的认识和领会。
5.中国画写生
写生的方法是多种多样的，它体现了画家对自然现象的理解和把握。因为写生是为了创作，所以写生是有选择性的。有时需要写生整体的形象，有时也需要写生局部的物象。但写生也有熟悉事物、进一步了解事物的意义。写生要生的特点。中国画的写生不同于西方，西方更加注重对象，有时可以进行艺术加工，大胆地剪裁，这是中国画要有丰富的想象力，大胆夸张、大胆取舍。有时可以写生一枝一叶，有时则需要表现完整的透视、色彩、结构等等。中国画则可以根据需要只选择对象的某一个部分，甚至可以改造、变化、嫁接，可以把不同地点、时间、物象的内容加工在一幅作品上去。中国画写生还有一种常用的方法叫默写法，“目识心记”，是为了培养画家的记忆力和艺术表现力，要求画家能够抓住对象重点、突出精神。对中国画而言，写生既是一个过程，也是一种创作。
四、中国画创作
中国画创作形式是多种多样的，通过运用艺术的构思、构图、夸张、取舍、笔墨等方法，可以塑造出源于生活又高于生活的艺术作品。学习绘画技巧和方法的最终目的是完成作品的创作，它是一个由构思、构图到创作的过程，是表现心意的过程，是主观和客观统一创作的过程，实际上也是由认识生活到表现生活、表现自我个性的过程。因此，中国画创作应以“造化为师”，要把生活放在第一位，生活是绘画创作的源泉。
